ILUMINATED BY JUPITER - GODDESSES OF NIBIRU SERIE

PINTURA

Acrílico y óleo sobre papel.

Medida 135 x 105 cm (53.15 x 41.34 in).

Año de realización 2015.

Esta pieza hecha sobre papel Fabriano se caracteriza por el fuerte impacto que ejerce sobre nosotros cuando nos colocamos frente a ella físicamente. Esto se debe en parte a sus colores, Ese fuerte rojo que se nos clava intensamente en la retina, con una infinita gama de grises y azules transitando antes por sus miles de verdes.

Como pasa con toda la Obra de Romulo Royo al natural, sus piezas son si cabe aun más bellas, es cuando podemos disfrutar de esas pinceladas expresivas que forman el volumen cuando arrastra el pigmento y esa delicadeza en la técnica al mismo tiempo. Como la sutil gama de colores que utiliza siempre en sus cuadros, todo esto se disfruta de forma majestuosa contemplándolo frente a la obra.

Todas las obras seleccionadas para el especial “Dreaming in the Labyrinth” tienen en común que pertenecen a los trabajos más personales de los autores.

Son ese tipo de obra que está creada sin el objetivo concreto de llegar a una exposición o un libro. Esas piezas que el artista realiza para reafirmar una idea, el comienzo de un proyecto o encontrar una solución plástica. Son esos trabajos en que su motivación primigenia es el dialogo íntimo y privado con el propio autor.

Y antes de que la intención de esa obra pertenezca a un plan, hemos considerado en Laberinto Gris que mostrar agrupada parte de estos trabajos sería un atractivo reto para nosotros. Un privilegio ser los primeros en mostrarlas a la luz.

La pintura figurativa, al parecer, está destinada a ser el elemento perenne del arte contemporáneo: siempre disponible para una aventura, nunca por mucho tiempo. La última vez que uno podía admitir su pasión sin cometer suicidio social en el mundo del arte fue probablemente alrededor de 2003, cuando el pintor John Currin realizó su encuesta midcareer en el Whitney Museum of American Art , en Nueva York. Currin, conocido por inyectar nuevas ideas en antiguas imágenes del cuerpo, era guapo, exitoso y juvenil. Sus pares también eran del momento: Elizabeth Peyton se codeaba con Marc Jacobs , y George Condo molestaba a los coleccionistas con el retrato obsceno. El año anterior a la retrospectiva de Currin, una exposición comisariada por Alison Gingerasen el Centro Pompidou, en París, "Querido pintor, Píntame ... Pintando la figura desde el último Picabia", se había abierto para ser aclamado. Como observó la crítica Roberta Smith en The New York Times, "los informes sobre la muerte de la pintura se han exagerado durante unos 30 años".

"El cuerpo en crisis está cada vez más presente en nuestra vida cotidiana", señala el comisario y director asociado de MoMA PS1, Peter Eleey, quien encabezó el equipo curatorial 2015 del "Gran Nueva York". "Ya sea en referencia a la situación de los refugiados" -no especificó cuál, pero hay muchos- "o la forma en que los medios están procesando Black Lives Matter, la abstracción ha sido cómoda -para nosotros. Pero no da forma a las incomodidades y preguntas que creo que muchos de nosotros estamos lidiando ". Deitch recuerda eso, y agrega:" Este no es un momento en el que una pesada pintura de Mark Rothko sobre el mito sea relevante ". esa pintura figurativa permite un contenido cultural más diverso (vestimenta, color de piel, ambiente) que la abstracción.

W - Fan Zhong