Envío gratuito a cualquier parte del mundo a partir de 90€ / $108.00

Luis Royo & Romulo Royo

INMERSION - LUZ

12 000 € 

Autor Luis Royo

Producto Añadido al carrito

Continuar comprando Ir al carrito
  • MTAK-66-67
  • Disponible
70 x 50  cm
27.56 x 19.69  inch

PINTURA

Acrílico con aerógrafo y óleo sobre papel.

Mancha de 49 x 31 cm (19.29 x 12.2 in ) en un formato de 70 x 50 cm (27.56 x 19.69 in)

Año de realización 2015

Firmado en la parte inferior derecha de la pieza.

 

Trabajo realizado para el tercer libro de la trilogía Malefic Time, Akelarre. Publicado en el interior del libro de autor, página 66-67. Editado en varios idiomas y distribuido internacionalmente.

"Se encuentra sumergida en la piscina. Tiembla, se convulsiona. Las fiebres son superiores a las que un cuerpo puede soportar. La superficie de la piscina comienza a llenarse de negras larvas que parecen sanguijuelas. Todo el estanque se puebla de ellas. Ascienden desde las negras profundidades del agua estancada. Pronto comienzan a nadar en dirección a Luz. Las Palabras de la Luna están a los pies de la piscina y tratan de sacarla. La vieja yokâi, se libra de parte de sus mantos arrugados y se sumerge también en el agua dejando que sus harapos floten sobre la superficie y atrayendo a aquellos gusanos hacia ella. Conforme tocan las telas, quedan muertas flotando.
Luz abre los ojos con dificultad cuando la liberan del agua".
Malefic Time, Akelarre

La pintura figurativa, al parecer, está destinada a ser el elemento perenne del arte contemporáneo: siempre disponible para una aventura, nunca por mucho tiempo. La última vez que uno podía admitir su pasión sin cometer suicidio social en el mundo del arte fue probablemente alrededor de 2003, cuando el pintor John Currin realizó su encuesta midcareer en el Whitney Museum of American Art , en Nueva York. Currin, conocido por inyectar nuevas ideas en antiguas imágenes del cuerpo, era guapo, exitoso y juvenil. Sus pares también eran del momento: Elizabeth Peyton se codeaba con Marc Jacobs , y George Condo molestaba a los coleccionistas con el retrato obsceno. El año anterior a la retrospectiva de Currin, una exposición comisariada por Alison Gingerasen el Centro Pompidou, en París, "Querido pintor, Píntame ... Pintando la figura desde el último Picabia", se había abierto para ser aclamado. Como observó la crítica Roberta Smith en The New York Times, "los informes sobre la muerte de la pintura se han exagerado durante unos 30 años".
"El cuerpo en crisis está cada vez más presente en nuestra vida cotidiana", señala el comisario y director asociado de MoMA PS1, Peter Eleey, quien encabezó el equipo curatorial 2015 del "Gran Nueva York". "Ya sea en referencia a la situación de los refugiados" -no especificó cuál, pero hay muchos- "o la forma en que los medios están procesando Black Lives Matter, la abstracción ha sido cómoda -para nosotros. Pero no da forma a las incomodidades y preguntas que creo que muchos de nosotros estamos lidiando ". Deitch recuerda eso, y agrega:" Este no es un momento en el que una pesada pintura de Mark Rothko sobre el mito sea relevante ". esa pintura figurativa permite un contenido cultural más diverso (vestimenta, color de piel, ambiente) que la abstracción.
W - Fan Zhong

Productos Relacionados

Aceptar

Esta tienda utiliza cookies y otras tecnologías para que podamos mejorar su experiencia en nuestrA WEB.