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EXPOSICIÓN KOMOREBI

NIMBARA - GODDESSES OF NIBIRU SERIE

15 000 € 

Autor Romulo Royo

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  • 627-P
  • Disponible
153 x 123  cm
60.24 x 48.43  inch

PINTURA

Tinta, acrílico y óleo sobre tela montada en metacrilato retroiluminado y con marco lacado en blanco.

Medida 153 x 123 cm.

Año de realización 2015

 

Este trabajo pertenece al trabajo más personal del autor. Son ese tipo de trabajo que se crea sin el objetivo específico de llegar a una exposición o un libro. Esas piezas que el artista hace para reafirmar una idea, el comienzo de un proyecto o encontrar una solución plástica. Estas son obras en las que su motivación original es el diálogo íntimo y privado con el propio autor. Y antes de que la intención de ese trabajo pertenezca a un plan, hemos considerado en Laberinto Gris que mostrar una parte agrupada de estos trabajos sería un desafío atractivo para nosotros. Un privilegio ser el primero en mostrarles la luz.

Es un cuadro que por su encuadre da un aire misterioso a la representación, esto le da el poder y la originalidad de esta pintura.

En la serie Goddesses of Nibiru, refleja el juego del mito y lo real. La delicadeza y la fuerza representada por la figura femenina. Plasma unas facciones bellas, enigmáticas y en algunos casos veladas, como si de una ensoñación o ilusión se tratara. Los atuendos y adornos con las que les adorna son atemporales, objetos que nos pueden recordar civilizaciones antiguas, como plumas, aderezos de chapas de metal, en contraposición a elementos futuristas, como gorros extraños y en algunos casos. cuadros que llevan iluminación saliendo del cuello de alguno de estos personajes. Él mismo dice, el cuello es comunicación y relación del interior hacia el exterior, es la unión del cuerpo espiritual con el material y quería representar en estas Diosas una forma de comunicación mediante la luz que sale del cuello.

Royo trae una estética propia, centrada en los dioses que habitan este planeta llamado Nibiru, partiendo de textos mesopotámicos y babilónicos. Según estos textos es un planeta del sistema solar que orbita alrededor de nuestra estrella cada 3600 años. Nibiru es el hogar de los dioses, de los Anunnaki, o lo que es lo mismo, seres alados.

Es curioso que en la mitología mesopotámica puede hacerse una división entre las divinidades sumerias y las semitas. Primero existieron los dioses sumerios que más tarde fueron adaptados por los acadios, babilonios, asirios, arameos y caldeos (todos ellos pueblos semitas) que más tarde, de estas fuentes beben religiones como la Cristiana y Hebrea. Y adaptan dioses como Enki, Enlil, An, Inanna por nombrar a algunos. En algunos casos tienen similares atributos en estas últimas religiones a los antiguos textos, pero adaptados y nombrados de diferente forma.

"Cuando el segundo año llegó los hombres ya habían agotado lo almacenado. Cuando el tercer año llegó las miradas y la belleza de la gente fueron cambiadas por el hambre. (...) Cuando el quinto año llegó, una hija miraría a su madre; Una madre no abriría la puerta a su hija... Cuando el sexto año llegó ellos sirvieron a una hija para una comida".

- Atrahasis Poema Sumerio sobre la Creación y el Diluvio. 2º Milenio a. C. aprox.

 

"La pintura figurativa, al parecer, está destinada a ser el elemento perenne del arte contemporáneo: siempre disponible para una aventura, nunca por mucho tiempo. La última vez que uno podía admitir su pasión sin cometer suicidio social en el mundo del arte fue probablemente alrededor de 2003, cuando el pintor John Currin realizó su encuesta midcareer en el Whitney Museum of American Art , en Nueva York. Currin, conocido por inyectar nuevas ideas en antiguas imágenes del cuerpo, era guapo, exitoso y juvenil. Sus pares también eran del momento: Elizabeth Peyton se codeaba con Marc Jacobs , y George Condo molestaba a los coleccionistas con el retrato obsceno. El año anterior a la retrospectiva de Currin, una exposición comisariada por Alison Gingerasen el Centro Pompidou, en París, "Querido pintor, Píntame ... Pintando la figura desde el último Picabia", se había abierto para ser aclamado. Como observó la crítica Roberta Smith en The New York Times, "los informes sobre la muerte de la pintura se han exagerado durante unos 30 años".

"El cuerpo en crisis está cada vez más presente en nuestra vida cotidiana", señala el comisario y director asociado de MoMA PS1, Peter Eleey, quien encabezó el equipo curatorial 2015 del "Gran Nueva York". "Ya sea en referencia a la situación de los refugiados" -no especificó cuál, pero hay muchos- "o la forma en que los medios están procesando Black Lives Matter, la abstracción ha sido cómoda -para nosotros. Pero no da forma a las incomodidades y preguntas que creo que muchos de nosotros estamos lidiando ". Deitch recuerda eso, y agrega:" Este no es un momento en el que una pesada pintura de Mark Rothko sobre el mito sea relevante ". esa pintura figurativa permite un contenido cultural más diverso (vestimenta, color de piel, ambiente) que la abstracción".

- Fan Zhong (W Magazine)

 

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