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Arte Original

INANNA II (GODDESSES OF NIBIRU SERIES)

8 000 € 

Autor Romulo Royo

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  • 621-P
  • Disponible
73 x 92  cm
28.74 x 36.22  inch

PINTURA

Acrílico y óleo sobre lienzo/canvas.

Mancha de 73 x 92 cm (28.74 x 36.22 in ) en un formato de 73 x 92 cm (28.74 x 36.22 in)

Año de realización 2014

Firmado en la parte trasera de la pieza.

 

Pintura publicada en el interior del libro de autores Malefic Time, Akelarre, página 102. Editado en varios idiomas y distribuido internacionalmente.

Este trabajo pertenece al trabajo más personal del autor. Son ese tipo de trabajo que se crea sin el objetivo específico de llegar a una exposición o un libro. Esas piezas que el artista hace para reafirmar una idea, el comienzo de un proyecto o encontrar una solución plástica. Estas son obras en las que su motivación original es el diálogo íntimo y privado con el propio autor. Y antes de que la intención de ese trabajo pertenezca a un plan, hemos considerado en Laberinto Gris que mostrar una parte agrupada de estos trabajos sería un desafío atractivo para nosotros. Un privilegio ser el primero en mostrarles la luz.

La pintura figurativa, al parecer, está destinada a ser el elemento perenne del arte contemporáneo: siempre disponible para una aventura, nunca por mucho tiempo. La última vez que uno podía admitir su pasión sin cometer suicidio social en el mundo del arte fue probablemente alrededor de 2003, cuando el pintor John Currin realizó su encuesta midcareer en el Whitney Museum of American Art , en Nueva York. Currin, conocido por inyectar nuevas ideas en antiguas imágenes del cuerpo, era guapo, exitoso y juvenil. Sus pares también eran del momento: Elizabeth Peyton se codeaba con Marc Jacobs , y George Condo molestaba a los coleccionistas con el retrato obsceno. El año anterior a la retrospectiva de Currin, una exposición comisariada por Alison Gingerasen el Centro Pompidou, en París, "Querido pintor, Píntame ... Pintando la figura desde el último Picabia", se había abierto para ser aclamado. Como observó la crítica Roberta Smith en The New York Times, "los informes sobre la muerte de la pintura se han exagerado durante unos 30 años".
"El cuerpo en crisis está cada vez más presente en nuestra vida cotidiana", señala el comisario y director asociado de MoMA PS1, Peter Eleey, quien encabezó el equipo curatorial 2015 del "Gran Nueva York". "Ya sea en referencia a la situación de los refugiados" -no especificó cuál, pero hay muchos- "o la forma en que los medios están procesando Black Lives Matter, la abstracción ha sido cómoda -para nosotros. Pero no da forma a las incomodidades y preguntas que creo que muchos de nosotros estamos lidiando ". Deitch recuerda eso, y agrega:" Este no es un momento en el que una pesada pintura de Mark Rothko sobre el mito sea relevante ". esa pintura figurativa permite un contenido cultural más diverso (vestimenta, color de piel, ambiente) que la abstracción.

W - Fan Zhong

Para que la catástrofe no se produzca, para que no llegue nunca el eclipse de la fantasía, algunos esforzados exploradores colonizan nuevas e insólitas regiones. Mantienen vivo el fuego de la inventiva, combaten lo previsible, se rebelan contra lo obligatorio y, sobre todo siembran de sorpresas los estériles desiertos de la rutina. Cada uno de estos campeones del ingenio tiene encomendada una misión. Así mientras unos amplian los mundos posibles, otros los sustentan; y, mientras unos desnudan lo improbable; otros lo adornan. Desde el anonimato o desde la máxima notoriedad, todos contribuyen a hacernos más grandes porque, con sus prodigios, hacen que ocurra lo inesperado.

Antonio Altarriba - Guionista de cómic y teórico de artes visuales

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